Jhemp Bastin
L'ARTISTE +
Le sculpteur Jhemp Bastin est né en 1963 à Ettelbruck. Il étudie l’art à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles et à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Ses premières œuvres sont principalement réalisées en acier. Il se spécialise ensuite dans la sculpture sur bois, qu’il travaille avec une tronçonneuse.
SON PARCOURS ARTISTIQUE +
Après avoir expérimenté différents matériaux, notamment le métal et le papier mâché, il se consacre principalement à la sculpture sur bois, qui devient le fondement de son identité artistique. Installé à Büderscheid, au cœur de l'Oesling, il puise son inspiration dans les paysages forestiers environnants.
Depuis les années 1990, il expose régulièrement au Luxembourg et à l'étranger, notamment à la Galerie Simoncini à Luxembourg, à la Galerie Schlassgoart à Esch-sur-Alzette, ainsi qu'à Strasbourg, Barcelone, Anvers et New York. Son parcours est jalonné de distinctions, parmi lesquelles le Prix de la Biennale des Jeunes et le Prix d'encouragement du CAL en 1995, le Prix de Raville en 2001 et le Prix du public de la Biennale de Marcigny en 2008.
Parallèlement, il réalise plusieurs sculptures monumentales destinées à l'espace public, notamment à Eschdorf en 2017, à Bettembourg en 2022 et à Beckerich en 2025. En 2024, il participe au projet Mémoire d'arbre du musée de la Ville de Luxembourg.
Membre titulaire du Cercle Artistique de Luxembourg, Jhemp Bastin poursuit une carrière reconnue au Luxembourg et sur la scène artistique internationale.
SON ART +
Les sculptures en bois de Jhemp Bastin se distinguent souvent par des brûlures partielles, créées à l’aide d’un chalumeau sur le bois carbonisé. Parfois, il ajoute des pigments de couleur pour teinter le bois. Ses œuvres sont principalement axées sur des formes abstraites, géométriques et spirituelles. L’esthétique de ses œuvres émerge de cubes, cylindres et rectangles à partir desquels il crée un univers de formes corporelles ouvertes et fermées. Son principal outil de travail est la tronçonneuse, qu’il utilise aussi bien pour des sculptures monumentales que pour des détails délicats. Bastin utilise habilement la couleur comme élément architectural. Le noir souligne la structure et la clarté de la construction de son œuvre.
SON ART DANS LA COLLECTION +
J’ai eu l’occasion de rencontrer Jhemp Bastin dans son atelier à Büderscheid. Il s’est pris beaucoup de temps pour me montrer son atelier et expliquer ses œuvres. Surtout, j’ai trouvé en lui une personne extrêmement empathique, pour qui il est important de comprendre les attentes du client envers ses sculptures. Comme point de départ, j’ai pointé un tronc d’arbre élancé et sinueux. En l’espace de quelques mois, il m’a présenté une sculpture qui a dépassé mes attentes.
Quelques années plus tard, j’ai retrouvé Jhemp Bastin dans son atelier et me suis intéressé à ses œuvres les plus récentes, qui se distinguent surtout par leurs formes délicates et filigranes. À partir d’un tronc d’arbre compact, il crée, avec la tronçonneuse, des lamelles verticales. Ces œuvres combinent robustesse puissante et élégance fragile. Les sculptures transmettent un mouvement vivant, en particulier lorsque l’on laisse le regard planer sur elles.
L’artiste accorde une grande importance aux lignes dans ses œuvres, comme dans beaucoup de ses autres travaux. Les lignes horizontales établissent un lien avec la terre, le corps, la vie et l’immanence. Les lignes verticales représentent la pensée, la quête du spirituel et la transcendance. Là où les lignes se croisent (grille), la transparence et la lumière apparaissent.
Le noir, créé par combustion à la surface du bois, confère aux sculptures une profondeur plus intense que celle qui aurait été possible avec l’application d’une couleur noire. Ainsi, le bois, matière vivante, est transformé en minéral (charbon). Formellement, la « noircissure » de différentes parties provoque une abstraction, où l’ombre et la lumière confèrent aux sculptures une profondeur plastique. Parfois, l’artiste ajoute des accents colorés en utilisant des tons bleus. Une fois achevées, les sculptures sont traitées à l’huile de lin.
Œuvre 2.1.1 – Bastin Jhemp
titre:
sans titre
technique:
sculpture en hêtre
année:
2018
dim. en cm:
220 x 25 x 18
style:
Sculpture contemporaine en bois à abstraction picturale
provenance:
2018 acheté sur commande à l’atelier de Bastin à Büderscheid.
réf.biblio:
néant
La figure sculptée est enfermée dans une forme enveloppante, presque coconique, qui traduit visuellement les restrictions et l’enfermement physique et psychologique ressentis pendant le confinement. La posture rigide et statique du personnage évoque une immobilité forcée, soulignant la perte de liberté et l’isolement. Le visage, sculpté avec une attention particulière, exprime une combinaison d’émotions : une résignation silencieuse mêlée à une certaine introspection. Cette focalisation sur le visage humanise la sculpture et invite le spectateur à empathiser avec l’expérience de confinement. La sculpture est ancrée sur une base rectangulaire, conférant à l’ensemble une impression de stabilité et de poids, métaphore des contraintes imposées. La ceinture en cuir qui entoure la partie inférieure de la forme renforce l’idée de restriction et de limitation.
Œuvre 2.1.2 – Bastin Jhemp
titre:
sans titre
technique:
sculpture en chène
année:
2022
dim. en cm:
66 x 10 x 5
style:
Sculpture contemporaine en bois à abstraction picturale
provenance:
2024 acheté à l’atelier de Bastin à Büderscheid.
réf.biblio:
néant
Le choix du bois de tilleul, avec sa texture douce et organique, apporte une dimension chaleureuse et humaine à l’œuvre, malgré son thème difficile. Le matériau évoque également une connexion avec la nature et la résilience. La surface rugueuse et les marques laissées par les outils accentuent l’authenticité et l’expression brute de l’œuvre, comme pour refléter la rudesse de l’expérience vécue. Contrairement au reste de la sculpture, le visage est travaillé avec davantage de finesse, mettant en avant les expressions et l’humanité de la figure. Cette différence de traitement attire l’attention et amplifie l’impact émotionnel.
Œuvre 2.1.3 – Bastin Jhemp
titre:
sans titre
technique:
sculpture en chène
année:
2022
dim. en cm:
108 x 14 x 10
style:
Sculpture contemporaine géométrique abstraite en bois
provenance:
2024 acheté à l’atelier de Bastin à Büderscheid.
réf.biblio:
néant
La sculpture traduit la condition de nombreuses personnes durant la pandémie, confinées physiquement mais aussi psychologiquement. La forme enveloppante agit comme une métaphore des murs invisibles qui ont limité les mouvements et la liberté. La ceinture, enserrant la sculpture, symbolise la contrainte imposée par des règles extérieures et les sacrifices nécessaires. L’attitude fermée de la figure et son expression contemplative évoquent une solitude forcée mais aussi une introspection. Le confinement a offert à certains une opportunité de réflexion personnelle, malgré les difficultés. Bien que la sculpture exprime des émotions difficiles, elle témoigne également de la capacité humaine à s’adapter et à trouver des moyens de surmonter les épreuves. L’œuvre capte à la fois la fragilité et la force intérieure.